2026年3月5日〜22日開催の展覧会［AWAI］からの作品。

オオタの作品は非常に緻密に計算され、3DCGや3Dプリンタなどのテクノロジーを駆使し、人為的に構築された幾何学的かつ人工的な造形（作家曰く、デジタル彫刻）である。一方で、作品に近づいたり角度を変えることで、光の捉え方によりモアレや錯視、反射といった視覚現象が立ち上がり、自然なものとして知覚される感覚を味わうことができる。光線の傾きや空気のゆらぎに呼応し、鑑賞者の身体の動きによって固定された輪郭から解き放たれ、新たな関係へと変化していく。

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建築は、明確な形よりも、光や影の差し込み方、面と面の距離、素材の重なりがつくり出す境界に生まれる変化によって立ち上がっていきます。空間とは、線や面が交わる場所で生じる微かな動きの総体でもあります。この空間が形を帯びはじめる瞬間に焦点を当てる試みです。

作品を構成する線や面は、建築図面のような精度を持ちながら、つねに光や視点の変化に反応し、別の姿へと開いていきます。それは建築が固有の形を持つ以前に存在する、空間が立ち上がる気配そのものを可視化するようでもあります。

〝あわい〟とは、内と外、光と影、物質と空虚といった対立がまだ分かれていない、境界が呼吸するように変化し続ける領域を指します。作品は、この領域を曖昧の象徴としてではなく、新しい空間が生まれる源泉として扱います。鑑賞者が身体を動かすたびに、形は固定された輪郭から解放され、光・距離・視点によって新しい関係へと編み変わります。

オオタキヨオ

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