『A Magazine Curated By』は、『CURATED FOR』シリーズの第6弾として、アメリカのスポーツウェアブランド、「ナイキ（Nike）」の50年にわたる革新の歩みを背景に、その内在的な知性を探る特別プロジェクトとして本書を企画した。マニュアルとして機能しながら、人間の精神のみならず、他者との結びつきや世界との関わり方への理解を深めるためのツールとして構想された一冊である。

本作は全体で約200ページにわたり、「Mind」「Body」「Soul」「Desire」「Imagination」の5章で構成される。各章には書き込みや実践を前提としたエクササイズや課題が用意されており、スポーツ科学、感情的洞察、創造的実践が交差する内容となっている。「ナイキ」の世界の中心に在る人々に加え、外側にいるのアーティストやさまざまな分野で活動する人物による寄稿も収録する。

MIND
「ナイキ」でディレクターを務めるニコラス・シェーンベルガー（Nicholas Schonberger）は、そのスタイルを表す言語について序文で語る。そこでは、文化とスポーツウェアが互いに影響し合いながら再定義されていく関係、そして「ナイキ」独自の衣服へのアプローチがスポーツおよびストリートウェアのスタイルをどのように規定してきたかを検証する。理論的なピローファイト（枕投げ）をコンセプトの軸として構想された本章では、ナイキのチーフ・デザイン・オフィサーであるマーティン・ロッティ（Martin Lotti）と、デザインスタジオ部門長のゴルナズ・アーミン（Golnaz Armin）が主導するチームによるデザイン課題の様子が、コービー・ワグスタッフ（Kobe Wagstaff）によって記録され、「ナイキ」内部の協働のダイナミクスが垣間見える。

さらに、「ナイキ」独自の色彩を用いた性格診断や、韓国人アーティストであるマイア・ルース・リー（Maia Ruth Lee）、アメリカ人フォトグラファーであるデイビッド・ベンジャミン・シェリー（David Benjamin Sherry）、クリー／メティスにルーツを持つアーティストであるジェイソン・バーグ（Jason Baerg）による応答が続く。「ナイキ」でチーフ・サイエンス・オフィサーに新任したマット・ナース（Matt Nurse）および神経科学者ポピー・クラム（Poppy Crum）が共同開発したエクササイズが続き、脳の知覚や人間が持つ感覚の拡張を試みる。あわせて、双子のデザイナーによる対談では、個々の思考と鏡像的思考のメカニズムが比較検討される。

BODY
中国人フォトグラファーであるツェン・ウー（Zeng Wu）、スタイリストのオードリー・フー（Audrey Hu）、メイクアップアーティストのヴァレンティナ・リー（Valentina Li）、ヘアスタイリストのミン・フー・チャン（Ming Hu Zhang）は、競技前の儀式から着想を得た写真シリーズにおいて未来的な視点を提示し、これらの典型的なイメージを鮮やかに具現化する。

シェフで在るフレドリック・ベルセリウス（Fredrik Berselius）、ジェイソン・リュウ（Jason Liu）、ソーラ＆ハム・エル＝ウェイリー（Sohla & Ham El-Waylly）は、それぞれ異なる競技に向けた理想的なレシピを考案し、その過程はフォトグラファーであるボビー・ドハティ（Bobby Doherty）、ユー・チェン（Yu Cheng）、ローラ・マレー（Laura Murray）が記録する。アメリカ人フォトグラファーのゾラ・シッカー（Zora Sicher）による親密なフォトエッセイは、日常における触覚という根源的な表現を通して、スポーツに内在する接触性を想起させる。

SOUL
本書の中盤には、「ナイキ」の元チーフ・イノベーション・オフィサーであるジョン・ホーク三世（John Hoke III）による省察的なエッセイが収録されており、時間の経過と在任期間をめぐる思索が展開される。イギリス人建築家のジェイデン・アリ（Jayden Ali）は、「トッテナム・ホットスパー・スタジアム（Tottenham Hotspur Stadium）」を手がけた建築事務所「ポピュラス（Populous）」のクリス・リー（Chris Lee）およびプレミアリーグのチーム「トッテナム・ホットスパーFC」所属選手であるレナ・ガニング＝ウィリアムズ（Lenna Gunning-Williams）を招き、スポーツスタジアムと宗教建築のあいだに見出される類似性について議論を促す。

また、複数の分野にまたがった公募で選出された3名の新進クリエイターが、ナイキのイノベーション部門長であるジャネット・ニコル（Janett Nichol）とともに、クラフトとその継承をめぐる対話に参加する。さらに、ランドアートの先駆者であるリタ・アルバカーキ（Lita Albuquerque）による作品群がフィボナッチ数列に基づく動線によって構成され、読者を高次の意識へと導く。

DESIRE
未だ実現していない夢を起点に、ジョン・ホーク三世はナイキのデザインチームに対し、そのデザイン言語を家具へと展開することを課す。その成果として、デザイナーであるキャリー・マクネリー（Carrie McKnelly）によって2点の「chA.I.R.」プロトタイプが制作され、オレゴン州ビーバートンでフォトグラファーのローガン・ジャクソン（Logan Jackson）が記録している。マーティン・ロッティと「サーペンタイン・ギャラリー（Serpentine Galleries）」のアーティスティック・ディレクターであるハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）は、共通するスイスのルーツと、それぞれの創造的実践を規定する執着について省察する。

また、女性アスリートと協働し、競技における強さとしての美を再定義する「ナイキ」社内イニシアティブ「プロジェクト・ゴッデス（Project Goddess）」によって開発された未発表アクセサリーコレクションが収録される。本作は、フランス人メイクアップアーティストのマリー・ギヨン（Marie Guillon）とドイツ人フォトグラファーであるカプフハマー（Kapfhammer）によって、ビューティーシュートとして提示される。

IMAGINATION
オリンピック金メダリストから「ナイキ」のチームメンバーの一員となったアシュトン・イートン（Ashton Eaton）は、長年のコラボレーターであるトビー・ハットフィールド（Tobie Hatfield）とともに、デザインとスポーツについて率直な対話を交わす。世界陸上競技選手権の開催期間中に東京で実施されたワークショップでは、エリート女性アスリートとコーチたちが、過去のロールモデルを星として用いながら星座を描き出し、スポーツのあり方を再構想するとともに、その未来を形づくる自分たちの役割と、自らのレガシーを担う存在であることを示す。

巻末には、「ナイキ」の物理学者エリック・キング（Eric King）から着想を得た作家ジェフ・マナウ（Geoff Manaugh）によるコミックが収録される。温暖化が進む世界に対して楽観的な視座を示し、イノベーションがいかに未来への希望を喚起しうるかを描き出す。

コントリビューター：

アシュトン・イートン（Ashton Eaton）、オードリー・フー（Audrey Hu）、ボビー・ドハティ（Bobby Doherty）、クリス・リー（Chris Lee）、デイビッド・ベンジャミン・シェリー（David Benjamin Sherry）、エリック・キング（Eric King）、フレドリック・ベルセリウス（Fredrik Berselius）、ジェフ・マナウ（Geoff Manaugh）、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）、ジャネット・ニコル（Janett Nichol）、ジェイソン・バーグ（Jason Baerg）、ジェイソン・リュウ（Jason Liu）、ジェイデン・アリ（Jayden Ali）、ジョン・ホーク（John Hoke III）、カプフハマー（Kapfhammer）、コービー・ワグスタッフ（Kobe Wagstaff）、ローラ・マレー（Laura Murray）、ローリー・ヘルナンデス（Laurie Hernandez）、レナ・ガニング＝ウィリアムズ（Lenna Gunning-Williams）、リタ・アルバカーキ（Lita Albuquerque）、ローガン・ジャクソン（Logan Jackson）、マイア・ルース・リー（Maia Ruth Lee）、マリー・ギヨン（Marie Guillon）、マーティン・ロッティ（Martin Lotti）、ミーガン・ラピノー（Meg Rapinoe）、ミシェル・ウィー・ウェスト（Michelle Wie West）、ミンフー・チャン（Minghu Zhang）、大坂なおみ（Naomi Osaka）、ニコラス・ショーンベルガー（Nicholas Schonberger）、スカイ・ブラウン（Sky Brown）、ソーラ＆ハム・エル＝ウェイリー（Sohla & Ham El-Waylly）、スー・バード（Sue Bird）、トビー・ハットフィールド（Tobie Hatfield）、ヴァレンティナ・リー（Valentina Li）、ツェン・ウー（Zeng Wu）、ゾラ・シッカー（Zora Sicher）他。