国際的に活動するアーティスト、建築家、科学者、ライターらによる数百点におよぶ発言を、アルファベット順に整理し、相互参照によって結びつけた作品集。ヴィト・アコンチ（Vito Acconci）、エリザベス・ディラー（Elizabeth Diller）、ハミッシュ・フルトン（Hamish Fulton）、トーマス・ヒルシュホルン（Thomas Hirschhorn）、エミリー・シーガル（Emily Segal）、ラシャ・サルティ（Rasha Salti）、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）らによる、多くが未発表のテキストを収録し、115点の図版が選ばれた引用とともに掲載されている。

「エンガディン・アート・トークス（Engadin Art Talks / E.A.T.）」は、クリスティーナ・ベヒトラー（Cristina Bechtler）がハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）との協働のもと2010年に設立した非営利財団であり、以来、分野横断的な対話と交流を継続的に行ってきた。その対話は、スイスアルプス、エンガディン地方のみならず、ロンドンやパリなど各地でも展開されている。本書は、2010年から2025年までの15年間に蓄積された対話のアーカイブをもとに構成され、それまで有機的に育まれてきた記録群を、初めて印刷物として公開するものである。

それぞれの発言には固有のキーワードが付されており、その語は誌面全体を通して下線付きで相互参照されている。読者は、ある単語から別の単語へと辿ることで、異なる声や領域へと横断的に移動していく。章立てや年代順ではなく、連想によって読み進める構造によって、予期せぬ接続や新たな視点が立ち現れる。「Snake」「Snow」「Society」「Solidarity」といった項目は、アルファベット順という単純な規則によって隣接しているが、その偶然的な近接こそが、新しい関係性を生み出していく。

それは、固定された時間軸や単一の物語に従うのではなく、ページを往復しながら思考を接続していく能動的な読書体験を促す。読者をオンライン上の「Engadin Art Talks」アーカイブへ導く入口であると同時に、遠く離れたテーマや声を並置することで、新たな洞察を生成するガイドとしても機能している。

クリスティアン・ヘレン（Christian Herren）の構想のもと、ダーン・カウゼイン（Daan Couzijn）が編集を手がけ、ザルツマン・ゲルチュ（Salzmann Gertsch）がデザインを担当。携行しやすい小型判で制作され、上質な糸綴じ製本によって、繰り返し手に取り、持ち運びながら読むことが想定されている。本書は、最初から最後まで一度通読するための出版物ではなく、継続的な再発見のための道具として構想されている。カミーユ・アンロ（Camille Henrot）、シルヴィ・フルーリー（Sylvie Fleury）、シアスター・ゲイツ（Theaster Gates）、トラジャル・ハレル（Trajal Harrell）、（La）Horde、フランシス・ケレ（Francis Kéré）、ケイト・ラワース（Kate Raworth）、エヤル・ワイズマン（Eyal Weizman）ら、多様な実践者たちとともに、領域横断的な思考を促す一冊である。

「エンガディン・アート・トークス」は、スイス・エンガディン地方を拠点に活動する非営利財団であり、アーティスト、キュレーター、研究者、観客のあいだに分野横断的な対話を生み出すプラットフォームとして機能している。現代美術と社会との関係をめぐるテーマを通して、社会に新たな変化をもたらす思考や実践を探究している。