イギリス人アーティスト、ジョナサン・モンク（Jonathan Monk）の作品集。2026年3月4日から6日にかけて、デザイナーであるハナ・ハイマーディンガー（Hana Herimerdinger）は、父である作者のベルリンのスタジオをアナログカメラで記録した。キュレーターであり美術史家のルカ・チェリッツァ（Luca Cerizza）が編集を手がけた本書は、タイトル「私たちが来ることができ、そしてしばらくのあいだ『これから何をするかを自由に考える』場所（A Place to Which We Can Come, and for a While "Be Free to Think About What We Are Going to Do"）」からも読み取れるように、長らく「ポスト・スタジオ（post-studio）」、つまりアトリエで手を動かして作品を物理的に作るという伝統的な創作スタイルから離れた実践のなかで、スタジオをアーカイブの場であると同時に、思考と仕事の新たな可能性が生まれる場として讃えるものである。

この空間を辿るなかで、木箱から取り出された作品の数々が展示され、互いに対話するように配置された様を目にすることになる。初期の作品から、いまなお形を成しつつあるプロジェクトまで、そこには30年にわたる仕事と、その言語的な参照、そして創作の手法を見渡すことができる。

一方、版元である「BRUNO」が手がけたグラフィックデザインは、作者の実践に内在する操作性と組み合わせの可能性を自在に用い、過去と現在のあいだで続く対話にもうひとつの言語的な層を加えている。部分的かつ意図的に、非体系的な目録のように、本書はチェリッツァによる批評的エッセイを通じて、数百点にのぼる作品と、そしておそらくは数多のアイデアを、ほとんど測ることのできない制作の総体の一部として記録し、分類し、論じている。

「ジョナサン・モンクのスタジオを、彼の娘の目を通して見た、2026年3月のある二日間。 ハナの写真は、ベルリン・ヴァイセンゼーにあるスタジオを占めるもの、その緩やかな索引の出発点となる。 この瞬間は、二度と繰り返されることはない。 本書は二年ごとに新版を制作するという意図のもとにある ― そのたびに異なり、そのたびに同じものとして。」

本書のタイトルは、アメリカ人アーティスト、ロバート・バリー（Robert Barry）の作品「Marcuse Piece」（1970年-present）より引用している。

英語、イタリア語併記。