アメリカ人アーティスト、レイモンド・ペティボン（Raymond Pettibon）の作品集。2026年4月から9月にかけてドイツ・ルートヴィヒスハーフェンの「ヴィルヘルム・ハック美術館（Wilhelm-Hack-Museum）」で開催された展覧会に伴い刊行された。

本書は、作者によるアルバムカバーを網羅した決定版コレクションであり、アートと音楽をひとつの力強いヴィジュアル・ヒストリーとして結び合わせる一冊である。ブラック・フラッグ（Black Flag）、ソニック・ユース（Sonic Youth）、フー・ファイターズ（Foo Fighters）、イギー・ポップ（Iggy Pop）、ラナ・デル・レイ（Lana Del Rey）をはじめ、数多くのミュージシャンのために手がけた作品を収録し、1970年代後半から今日に至るまで、オルタナティヴ・カルチャーに対して作者が及ぼしてきた大胆な影響を辿る。

数十年にわたるキャリアを通じて、作者は常に自らを取り巻く世界と深く関わり続けてきた。アメリカの地政学を鋭く風刺する政治的作品から、サーフィンや野球をめぐる詩的な思索に至るまで、その関心は広範に及ぶ。美学的・政治的感性は、1970年代後半から1980年代にかけて、最初の拠点であった南カリフォルニアで盛り上がったパンク・シーンに由来している。そのことは、ミニットメン（Minutemen）、ソニック・ユース、サッカリン・トラスト（Saccharine Trust）といったバンドとのコラボレーションにも示されている。本書に収録された作品のなかでも特に象徴的なのが、ブラック・フラッグ（Black Flag）の四本線のロゴデザインである。作者による特徴的なアートワークは、イギー・ポップ、フー・ファイターズ、ラナ・デル・レイをはじめ、数多くの伝説的ミュージシャンのアルバムに用いられている。

本書は、音楽産業に対する作者の持続的な影響に光を当てるものであり、1979年以降、作者のアートワークが使われたすべてのレコード、CD、カセットのカバーを初めて一堂に紹介する。同展覧会カタログである本書には、ドイツのアートコレクターであるシュテファン・トゥル（Stefan Thull）のコレクションから200点以上の作品が収録されている。ライター、編集者のマックス・ダックス（Max Dax）、美術史家、デザイン研究者のロバート・アイクマイヤー（Robert Eikmeyer）、キュレーター、美術批評家のウルリッヒ・ルック（Ulrich Loock）による論考に加え、ミュージシャン、ヴィジュアル・アーティスト、作家として知られるキム・ゴードン（Kim Gordon）が1985年に『Artforum』へ寄稿したエッセイも収録。さらに、作者のアルバム・アートワークのカタログ・レゾネを備えた本書は、現代美術と音楽史のファン、研究者、コレクターにとって不可欠な資料となっている。

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