菊池玲生は、歴史的な絵画イメージを再構成しながら、私たちが「見る」という行為そのものを問い直す作品を制作している。

彼の関心は、絵画の技法や素材の探求ではなく、私たちが絵画をどのように認識し、作用するのかという認識論的な側面にある。

日本画を学ぶ経験の中で「日本画」と絵画は別の物であるという思いを抱き、葛飾北斎をはじめとする歴史的な絵画をモチーフとして、アクリル絵の具により再構成している。

現代において、AI が画像を生成し、視覚的なメディアが無限に生産される状況の中で、彼の作品は「見る」ことの意味を再考させる。作品を通じて、絵画が単なる視覚的対象ではなく、環境や鑑賞者との関係の中で有機的に成立するものとして機能し得るのかを探求している。